I’VR Isabel Vollrath liebt und lebt das künstlerische am Leben und vor allem an ihrer Mode. Auf der diesjährigen Fashion Week hat man wieder einmal gesehen, wie ausgiebig sich eine Designerin in der Mode künstlerisch ausleben und somit eine Kollektion der Extravaganz kreieren kann. Gestützt durch sehr basslastiger elektronischer Musik wurde die Show zu einem phänomenalen Erlebnis. Es war keinesfalls möglich, sich „sattzusehen“, so vielfältig und einzigartig waren ihre Outfits.

Der Auftakt der Show wurde in den Farben offwhite gehalten und beeindruckte durch sowohl minimalistische als auch extravagante Schnitte. Die künstlerischen Einflüsse, welche in jeder Kreation vertreten waren, bewirkten beim Publikum pures Erstaunen. Das Ausmaß der Bewunderung brachte einen soweit, dass man zu keinem Moment die Augen vom Runway lassen konnte. Die Auswahl der Models entsprach in keinerlei Weise dem Normbild, wie man es ansonsten aus der Modewelt gewöhnt ist. Jede einzelne Lady war so einzigartig, wie Isabels Mode an sich. In Bezug auf das Hairstyling konnte man nur den Hut vor Vollrath ziehen, denn dieses unterstrich den einzigartigen Stil der Designerin. Durch Haarnetze wurde der Fokus auf das Wesentliche gelegt, nämlich auf die Mode. Als man sich grad an die stimmigen Grautöne gewöhnt hatte, ging die Show erst richtig los. Man erlebte ein wahres Feuerwerk an Damenmode. Kleider, ob nun in Lang oder Kurz, Anzüge, Jumpsuits, Mäntel und Jacken – eben die komplette Palette an Bekleidung wurde auf die kreativste Art dem Publikum der diesjährigen Fashion Week präsentiert. Gerade in dem Moment als man dachte, man hätte alles gesehen, wurde man wieder komplett auf ein Neues überrascht. Die Einflüsse der Kollektion kamen primär aus dem osteuropäischen und asiatischen Raum.

Auch farblich gesehen ließ sich die Designerin keine Grenzen setzen. Das Farbspektrum reichte von hellem Grau über knalliges Rot, bis hin zu kräftigem Olive. Wie zu erwarten galt dasselbe für die Stoffwahl der Kollektion, die wirklich an Vielfalt nicht zu übertreffen war. Das Make-up der Models trug dazu bei, dass die Outfits noch mehr in den Vordergrund rückten. Es wurde bewusst auf Akzente im Gesicht, wie stark geschminkte Augenbrauen oder Rouge verzichtet.

Die diesjährige Show von Isabel Vollrath war überwältigend an Vielfalt und Einzigartigkeit und zeigte wieder einmal, dass sie mit anderen Designern einfach nicht zu vergleichen ist.

Unsere Lieblingsstücke ihrer Kollektion:

Fotos: Mercedes Benz Fashion Week Berlin

Wer denkt, Mode muss verrückt sein, täuscht sich. Holy Ghost hat auch dieses Jahr auf der Fashion Week unter Beweis gestellt, dass klassische und elegante Schnitte auch cool sein können. Unterlegt mit basslastiger elektronischer Musik, wurde die energiegeladene Show zu einem Erlebnis der Oberklasse. Die Kombination aus bildhübschen Models und stilvollen Schnitten ergab ein sehr inspirierendes und stimmiges Bild.

Holy Ghost steht seit der Gründung des Labels 2010 für lässige, zeitlose Eleganz und Liebe zum Detail. Auch in ihrer aktuellen Herbst / Winter Kollektion haben die beiden Designerinnen wieder einmal die Einzigartigkeit des Labels unter Beweis gestellt. Die aktuelle Kollektion orientiert sich an den Idealen des Dadaismus. Dies sieht man besonders an den schlichten Schnitten und den zurückhaltenden Farbtönen. Die Kollektion setzt daher auf Farben, wie Hellgrau, Blau und gelegentlich auch auf die Nicht-Farben Schwarz und Weiß. Der Farbton Mustard wurde oftmals als Leitfarbe für die Outfits gewählt. Teilweise wurde dieser Farbton auch als bereichernde Akzentuierung der Looks angewandt. Darüber hinaus hatten einige Kreationen Querstreifen, die im Rotton gehalten waren, und grafische Prints beinhalteten, die einen sehr schönen optischen Blickfang erzeugten.

Zu den eher weiten Schnitten trugen die Models meist blaue oder schwarze Brogues und spitze Stiefeletten. Beim Make-Up der Models wurde auf natürliche Schönheit gesetzt, anstatt auf übermäßiges Schminken. Das harmonierte sehr gut mit der Kleidung und gab ein harmonisches Gesamtbild ab. Bei der Kollektion wurde primär auf Baumwolle und andere schwere Materien, wie Strick, gesetzt. Die einzelnen Teile sehen sehr hochwertig aus und die schlichten Farben in Kombination mit den lässigen Schnitten ergaben insgesamt eine sehr schöne Optik.

Holy Ghost schaffte es auf der diesjährigen Fashion Week wieder einmal ihrem Stil treu zu bleiben und zeitlose, schlichte aber unglaublich stilvolle Mode zu entwerfen. Durch die ruhigen Basisfarben und die schlichten Schnitte konnten Looks entstehen, die auch für den alltäglichen Streetwalk geeignet sind.

Unsere Highlights der Kollektion:

Fotos: Mercedes Benz Fashion Week Berlin

Auch dieses Jahr stellte uns Esther Perbandt eine außerordentlich bewundernswerte Show vor und schaffte es, uns komplett in ihren Bann zu ziehen. Nachdem wir in den Genuss kamen uns ihre diesjährige Herbst / Winter Kollektion 16/17 anzuschauen, hatten wir aber dennoch nicht genug von Esther und entführten sie deshalb kurz nach der Show zu einem kurzen Interview.

Noch ganz im Zauber der eben betrachteten Couture, hat uns natürlich in erster Linie interessiert, wie sich die erfolgreiche Designer denn so zum Ende ihres großen Auftritts fühlt. Überraschender Weise hatte die Antwort auf unsere Frage nichts mit einem beendeten Tag zu tun. Ganz im Gegenteil, Esther sagte zwar, dass sie natürlich total happy sei und natürlich, trotz zwölf Jahren Erfahrung, immer noch vor jeder Show aufgeregt ist, jedoch sind Esther’s erste Gedanken so kurz nach der Show stets „Scheiße, jetzt fängt das ganze wieder von Vorne an, die ganze Arbeit, die nächste Show…“. Die Designerin ist eben mit Leib und Seele Künstlerin und sie lebt ganz nach dem Motto: „Nach der Show ist vor der Show!“.

Im Bezug auf die langen Jahre, die sie nun im Modegeschäft erfahren hat, wollten wir wissen, weshalb sie denn trotz alledem immer wieder aufgeregt ist, wenn es sich um die Präsentation ihrer aktuellen Kollektion handelt. Auch hier bekamen wir eine sehr direkte Begründung, denn für Esther ist ganz klar, Aufregung und Lampenfieber gehören einfach mit dazu. Es ist einfach das Adrenalin, dass in den Kopf schießt und den Designer umso glücklicher macht, wenn alles gut und nach Plan verlaufen ist.

Die Kollektion von Esther Perbandt, wurde ausnahmslos in den Farben Schwarz und Weiß gehalten. Dies ist uns aufgefallen und das machte uns neugierig. Wir dachten zunächst, dass das eventuell etwas mit der Zuneigung zum King of Pop Michael Jackson zu haben könnte, doch auch hier wurden wir eines Besseren belehrt. Esther ist der Überzeugung, dass Schwarz an sich eine schöne Farbe ist. Schwarz ist für Esther wie ein schöner Bilderrahmen, dessen Aufgabe es ist, ein Kunstwerk in den Vordergrund stellen. Für Esther sind in diesem Fall eben nicht nur Gemälde oder Ähnliches Kunstwerke, sondern auch die Persönlichkeiten, die ihre Mode tragen. Durch die Farbe Schwarz kommt der Charakter eher hervor und der Mensch an sich steht im Vordergrund.

Schwarz war DAS Thema in Esther Perbandts Show für Herbst/Winter 16/17 – alle Bilder zur Show findest du hier >>

Da wir Esther ja nun auch mitten im Trubel der Fashion Week interviewt haben, hat uns ebenfalls interessiert, was sie denn an der Fashion Week liebt und was sie besonders daran hasst. Hinsichtlich des Unschönen meinte sie, dass sie es schade finde, dass die Fashion Week bezüglich des Zeitlimits an eine Fließbandarbeit erinnere. Die Konstellation innerhalb der Veranstaltungen im Zelt ist so aufgebaut, dass eine Show nach der anderen präsentiert wird und dies missfällt Esther, da sie der Meinung ist, dass das der Kollektion die Möglichkeit nimmt, dem Zuschauer genügend Zeit und Raum zu lassen, damit die Mode auf das Publikum einwirken kann. Um allerdings genau diesen Effekt bei ihrer eigenen Show zu vermeiden, entschied sich die Designerin, ihre Arbeit außerhalb des Mercedes Benz Zeltes vorzustellen. Esther präsentierte ihre Kollektion in den alten Gemäuern des Radial Systems und ermöglichte sich und ihrem Team auf dieses Art, sich bereits einen Tag vorher vorbereiten zu können. Somit konnte diese Welle des Geschehens auf eine sanfte Art angerollt werden und Esthers Arbeit bekam die Chance, sich beim Betrachter zu entfalten. Die Liebe zur Fashion Week bezieht sich für Esther auf die Tatsache, dass es die Zeit im Jahr ist, in der die meisten Leute zusammen kommen, dass viel Presse da ist und ihr als Designerin eine besondere Aufmerksamkeit zukommt.

Da wir ja wissen, dass Esther in Paris ebenfalls sehr erfolgreich ist, waren wir natürlich neugierig, wer denn jetzt schneller die Mode annimmt, die Pariser oder die Berliner? Esther setzte mit ihrer Antwort diesbezüglich ein sehr klares und deutliches Statement. Ihrer Meinung nach geht es nicht darum, ob Mode angenommen wird oder nicht, sondern es geht darum, seinen eigenen Körper zu verstehen, seine Bedürfnisse nachvollziehen zu können und dementsprechend auch gewisse Dinge zu akzeptieren. Wenn man dies getan hat, geht es lediglich nur noch darum, wie man all dies in eine schöne Hülle, durch unsere Bekleidung, legen kann. Für Esther steht in jeglicher Sicht der Mensch und dessen Charakter im Vordergrund und ihre Mode vollendet lediglich das Kunstwerk namens Mensch.

Fotos: AJOURE´ Redaktion